演技压力(2 / 2)

“等会儿彼得会在车内部拍摄你们的面部特写,记得表情要一致才行。”大卫-林奇对伊芙演技并不是特别担心,只是叮嘱劳拉说道:“等会儿下车的时候你就是一个受伤的少女,走路时像一个玩偶一样,这样才能将车祸后大脑受损的状态演出来。”

其余很多导演如果想要演员演出类似的效果,基本上都会说痛苦、呻/吟,将那种痛苦表现出来,这样比较抽象难懂。但演一个受伤的玩偶其实就要具体很多,方便演员理解。

“你们的情感要发自内心,必须要表现出那种发自内心的感受,这样整个拍摄的质量才会大大提升。伊芙,你先开始拍摄。”

大卫-林奇已经让摄像师拍摄了一段黑夜中汽车在穆赫兰道上面行驶的画面,现在只需要拍摄戴安娜乘车的画面即可。

对于《穆赫兰道》来说,拍摄经费其实并不算多么充裕,abc给试播集开出的制作费用是600万美元。这放在美剧界已经是天价一般的存在,除非是《老友记》这种王牌电视剧,否则单集制作费用肯定会降在500万甚至400万以下。

《老友记》的成本高纯粹是因为六位主演片酬原因,作为一部室内情景喜剧,其余成本加起来都可能不到20万美元。

饶是如此,600万美元依旧有些捉襟见肘,因为大卫-林奇完全就是将这些画面跟情节当成电影在拍摄,要求非常严格。

胶片摄像机的耗材很昂贵,拍摄不了多少内容就需要消耗一盘胶片。

虽然现在电影技术日新月异,但胶片摄像机给电影画面带来的质感难以替代,更加真实、自然、详细。

其实很多车内戏份看起来似乎是在路上行驶,实际上却是放在一辆拖车的后面,伊芙坐在车的后座上面,外面是灯光师利用光线明暗变换营造一种车辆在徐徐前进的错觉,再加上有工作人员时不时将车辆要晃一下,就让伊芙在车内有种颠簸感。

她双手环抱在胸前,眼睛直勾勾盯着窗外,对于周围环境很没有安全感,整个人略微蜷缩着,甚至能看到醒目的锁骨!

伊芙的眼睛谨慎打量着车内一切,对于司机突然减速停车有些诧异跟害怕。荒郊野外,又是个壮汉司机,不害怕才是假的。

大卫-林奇站在拖车旁边,手里的香烟悄悄燃到手指边上都没感觉,监视器里面的那个女孩演得非常棒,将那种疑神疑鬼的神经质演得活灵活现。

当初选择伊芙果然没错,既不要片酬,又演技精湛。

车逐渐停了下来,伊芙扮演的戴安娜格外紧张,连忙开口对司机说道:“你在做什么?不是在这里停。”

大口大口喘着粗气,密闭的空间里面显得格外清晰,伊芙身体紧靠车门上,手臂跟脖子上面的纤细肌肉都紧绷,似乎有什么不好的事情要发生了。

车里只有后座上面有昏黄的灯光,前排一片漆黑,只有偶尔能看见一个穿着西装的男子在开车。

听见伊芙的话语后,司机突然从驾驶位伸手抱住副驾驶座位的后部,只能看到一个侧脸,用低沉语气言简意赅说道:“有惊喜。”

看到司机的动作后,伊芙下意识看了一眼窗外,随即身体远离车门一点,隔着黑漆漆的玻璃打探着外面的状况。

“卡!”

大卫-林奇赶紧将烟蒂扔到地上,差点就被香烟给烧到。他非常注重演员的面部表情,甚至是一个简单的抽搐或者微笑,伊芙这种对面部肌肉的控制非常对胃口!

她看起来精神惊慌,似乎是拼凑起来的瓷娃娃,轻轻一碰就会碎掉。

伊芙听见声音之后就恢复了平静,她冲着车内的摄像机挥了挥手,然后将车窗摇下来,打算听听导演怎么说。

“演得非常好,等会儿我们再来一条,你保持同样的演技就行。芭芭拉,彼得,我想要让车内光线更暗一下,让我们可以看清伊芙就行,可以吗?”

大卫跟工作人员讨论着光线的使用,在这部电影里面光线变化非常频繁,也跟当时剧情息息相关。

伊芙倒是轻松许多,起码自己的演绎没有毛病,证明了自己的想法跟导演其实差不多,这就是看过了电影全片的先知优势。

不过伊芙演得越好,那边劳拉身上的压力就越大,因为她们俩不光有对手戏,甚至她还得复制伊芙这段情节。

两个演员在同一部电影中先后出演同样的片段,绝对会被观众、评论界人士拉出来比较。

劳拉是第一位拿下美国小姐桂冠的拉美人后裔,凭借外表的话,其实非常美艳,只不过演技上面就要稍微差一点点。

现在伊芙的演技就让劳拉快喘不过气来,这还没同框,那要是同框的话,岂不是要沦为陪衬?